一个摄影师优秀与否不在于口中说着多扎实的理论知识、而在于照片、拿作品说话。
大街上那些手拿单反相机的人、其中有很多都是开着全自动模式拍照的、甚至除了开关键和拍照键之外、其他的东西都不会调试。耍帅扮酷的人手里单反再贵、也无非是个道具罢了。
无论专业摄影师还是摄影爱好者、没有人希望自己技术水平越来越差、作品越拍越丑、也不会安于现状而止步不前、所以在方向上大家达成了一致、那就是“提升和进阶”。
通过自我的提升、爱好者也可以成为专业摄影师、专业摄影师也可以成为殿堂级摄影大师……
摄影是一门艺术、更是技术。
你舍得花钱买昂贵的机器、镜头和各种设备、但前提要技术过硬才能出好片。在你拥有成熟过人的专业能力之前、你更需要投资的是你的基本功。
为什么同样的一片景色、被不同的人拍出了美丑高低。
为什么同样的一台相机、被不同的人拍出了优劣。
摄影有多难？
摄影是一项技术性很强的技术工种，虽然摄影具有娱乐纪录的作用，但是不是娱乐的工具， 它是具有文化性和艺术内涵结合的一种更高级的艺术，摄影本身就是镜头下的运用体现光感和美感的一种探知，是技术和审美观的一种结合。
有时限制摄影师的不是技术和形式、而是对拍摄前期的构思的忽略，他们忽略了要通过镜头要传达什么？如何传达？传达的意义？
好的摄影师、不会辜负每一片景、每一个拍摄主体、每一道光线、他们擅于用镜头表达、突出和放大。
什么是好片？
好片没有绝对的标准，但也在某种程度上有据可循。通常来讲主要看八个要素：
1. 震撼力。震撼力最重要，但是又最主观。对一个人的震撼，也许对另外一个人来说可能是味同嚼蜡。但是能抓住评委或读者的眼球，其他方面的不足能掩盖不少。技术和构图的目的无非是为了一个作品的震撼力。
2. 创造力。 是不是有自己的新想法，或者对别人拍烂的东西有新的视角，而不是前赴后继地去重复别人的劳动。
3. 构图。 所有元素安排合理，相互呼应为的是突出主题。
4. 表现手法。 是数码还是胶片，是用HDR还是景深合成，都是为了突出主题的妥当选择，而不是为手法而手法，与主题冲突。内容决定形式。
5. 色彩或灰度的和谐。 这也是为了突出主题而不是与主题冲突。 一个作品给读者的印象应该是它的内容，而不是一片人为的色调。
6. 看点。 一张成功的片子需要有看点能留住读者的视线。 当然也有一类片子没有特定的看点而是有意识地引导读者的视觉游动于图像之中，但这绝不等于杂乱无章。
7. 光线。 没有光就没有摄影。 光影的掌握是摄影最重要的环节之一。
8. 故事性。 要打动读者，无论动物还是风光，无论扫街还是肖像必须要有内涵。
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轻松进阶殿堂级摄影大师
为什么拍不出质感？
拍摄前计划很重要：
1. 加入活的、迅速变化的元素
人，动物，鸟类。活物的可重复率低，每次出现总会有不同的状态。
在不同的时间出现在不同的位置，不同的群聚状态，也会给画面带来新鲜的感受。
2. 选择不同的拍摄时间
天气不同，光线不同，季节不同，自然会有不同的画面。夏天有夏天的清新，秋天有秋天的色彩。不同的季节前往同样的大众机位，拍下来的东西也会截然不同。
3. 选择不一样的焦段
选择不一样的焦段，对细节入微的观察，通过长焦获取更为多样的局部。尤其是对于风光摄影而言，长焦的使用更是一个登堂入室的标志。
4. 选择不同的角度
寻找新的画面规律，重新组织画面中的点线面。就算是看起来令人绝望的梵蒂冈博物馆旋梯，我也能找到一个不一样的拍摄方式。
通过学习平面构成，能够对画面中线条平面等元素有着更强的敏感度，通过反复尝试，冷静观察，任何一个被拍烂的地方，都能够挖掘出非常不一样的画面。
5. 赋予照片不同的情感和内涵
多看书，多学习，前后期赋予画面不同的情感和内涵。比如，学习建筑的理论，关于地域的知识故事。
6. 坚持自己
带着好奇心去探索，坚持表达自己的感受。忘掉那些烂大街的照片，忘掉那些经典的大众的描述，带着强烈的好奇心去探索，抓住自己真实的感受。
很多时候有趣的画面就在身边，根本不需要走到天涯海角。仔细观察生活，真诚地探索，总会有所发现。
光影的重要性
摄影是用光的技术，想用好光线就必须了解光线的特性。
光线的特性
1、强度。光的强度与光源的能量距离以及传播介质有关。直观的感觉就是光的明暗程度。
2、方向。就是光源的方向。但是在多光源或者漫反射的情况就不太容易确定方向。
3、色温。主要表现在光源的颜色上。
光源的方向
顺光——光源在被摄体正面。
侧光——光源一般在被摄体正面45°。
90°侧光——光源一般在被摄体90°位置。
逆光——光源在被摄体背面。
光线的分类
自然光：我们在户外遇到的光线基本上就是自然光了。自然光就是太阳直接提供给我们的光。
场景光：我们在室内遇到的光线基本上就是场景光。这包括窗口进来的阳光、室内的灯光等等。
人造光：指的可不是你的台灯或者屋子里的日光灯，尽管这些都是“人造”的。人造光在摄影里面特指摄影师为了达到创作意图而设置的人造光源。布光灯和闪光灯都属于人造光。
不同的光线有着不同的强度、不同的方向、不同的色温。所以在应付这些光线的时候就要用不同的方法。都说摄影是光和影的艺术。避开这些光线特性给我们带来的弊端，展现出这些光线美的一面，就是摄影成功的关键。
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轻松进阶殿堂级摄影大师
今天推荐给大家一套性价比超高的摄影干货课程、深度解析摄影中光影的运用技巧和奥秘——《摄影大师林良忠的12堂光影美学课》
本课程有着电影级别画质和美感，学习的同时更是一种审美享受。课程中还邀请演员参演电影摄影范例，知识点与实践的融合、让你更容易理解和运用。
课程预告片
也许你对林良忠的名字感到陌生、但你一定知道李安导演的《推手》《喜宴》《饮食男女》家庭三部曲经典影片、还有2016年热映的口碑佳片《驴得水》还有今年的黑马影片《送我上青云》、没错、这些经典电影都出自他手、担任摄影师。
他是谁？
林良忠：台湾的知名摄影大师
出生于台中，从小生长在电影世家里，父亲是著名的电影摄影师林赞庭。1981毕业于淡江大学法国文学系，1985年考取美国纽约大学Tisch学院，成为李安的学弟，后来一次在片厂打工的机会让两人结识，两人不但成了好友，更进而合作了李安初期的父亲三部曲-《推手》、《喜宴》，以及获得美国独立精神奖最佳摄影提名的《饮食男女》。
年轻时的林良忠（左）与李安导演（右）
1989年，大陆导演彭小莲到纽约大学访问，结识了林良忠，奠下了日后两人合作的契机。林良忠与彭小莲导演合作《犬杀》、《可可的魔伞》、《美丽上海》等片;同时也和另一位大陆导演鲁晓威合作拍制了《人见人爱》。曾凭张扬导演的《向日葵》获得第53届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳摄影奖。获得1991年台湾金马奖最佳摄影提名。
《美丽上海》
2000年，印度籍导演古兰德恰达(Gurinder Chadha)因为李安《饮食男女》独特的摄影风格而留下深刻的印象，因此邀请林良忠合作《What's Cooking》，这部独立制片在美国得到极高的评价;两人进而预约了下一部电影的合作机会，在2002年完成了极受票房欢迎的足球运动片《我爱贝克汉姆》，2006年甫完成拍摄章家瑞执导的《芳香之旅》。
《推手》
除了持续的创作之外，林良忠也投入教育工作，先后在台南艺术大学、台湾艺术大学任教。
课程内容：
（部分图片来源于网络，若无意侵犯了您的版权，请联系编辑，我们会第一时间删除处理）
无论你是职业摄影师、摄像师想要进阶提升
还是摄影爱好者希望自己的作品更有质感
或者你是一个热爱影像艺术的vlog博主想更与众不同
你都一定能在本课程中汲取到
你最想要、最需要的知识和技巧
只需要一顿火锅的钱
你就能探索到艺术的更深层次
达到质的飞跃
你就是大师！
一个摄影师优秀与否不在于口中说着多扎实的理论知识、而在于照片、拿作品说话。
大街上那些手拿单反相机的人、其中有很多都是开着全自动模式拍照的、甚至除了开关键和拍照键之外、其他的东西都不会调试。耍帅扮酷的人手里单反再贵、也无非是个道具罢了。
无论专业摄影师还是摄影爱好者、没有人希望自己技术水平越来越差、作品越拍越丑、也不会安于现状而止步不前、所以在方向上大家达成了一致、那就是“提升和进阶”。
通过自我的提升、爱好者也可以成为专业摄影师、专业摄影师也可以成为殿堂级摄影大师……
摄影是一门艺术、更是技术。
你舍得花钱买昂贵的机器、镜头和各种设备、但前提要技术过硬才能出好片。在你拥有成熟过人的专业能力之前、你更需要投资的是你的基本功。
为什么同样的一片景色、被不同的人拍出了美丑高低。
为什么同样的一台相机、被不同的人拍出了优劣。
摄影有多难？
摄影是一项技术性很强的技术工种，虽然摄影具有娱乐纪录的作用，但是不是娱乐的工具， 它是具有文化性和艺术内涵结合的一种更高级的艺术，摄影本身就是镜头下的运用体现光感和美感的一种探知，是技术和审美观的一种结合。
有时限制摄影师的不是技术和形式、而是对拍摄前期的构思的忽略，他们忽略了要通过镜头要传达什么？如何传达？传达的意义？
好的摄影师、不会辜负每一片景、每一个拍摄主体、每一道光线、他们擅于用镜头表达、突出和放大。
什么是好片？
好片没有绝对的标准，但也在某种程度上有据可循。通常来讲主要看八个要素：
1. 震撼力。震撼力最重要，但是又最主观。对一个人的震撼，也许对另外一个人来说可能是味同嚼蜡。但是能抓住评委或读者的眼球，其他方面的不足能掩盖不少。技术和构图的目的无非是为了一个作品的震撼力。
2. 创造力。 是不是有自己的新想法，或者对别人拍烂的东西有新的视角，而不是前赴后继地去重复别人的劳动。
3. 构图。 所有元素安排合理，相互呼应为的是突出主题。
4. 表现手法。 是数码还是胶片，是用HDR还是景深合成，都是为了突出主题的妥当选择，而不是为手法而手法，与主题冲突。内容决定形式。
5. 色彩或灰度的和谐。 这也是为了突出主题而不是与主题冲突。 一个作品给读者的印象应该是它的内容，而不是一片人为的色调。
6. 看点。 一张成功的片子需要有看点能留住读者的视线。 当然也有一类片子没有特定的看点而是有意识地引导读者的视觉游动于图像之中，但这绝不等于杂乱无章。
7. 光线。 没有光就没有摄影。 光影的掌握是摄影最重要的环节之一。
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为什么拍不出质感？
拍摄前计划很重要：
1. 加入活的、迅速变化的元素
人，动物，鸟类。活物的可重复率低，每次出现总会有不同的状态。
在不同的时间出现在不同的位置，不同的群聚状态，也会给画面带来新鲜的感受。
2. 选择不同的拍摄时间
天气不同，光线不同，季节不同，自然会有不同的画面。夏天有夏天的清新，秋天有秋天的色彩。不同的季节前往同样的大众机位，拍下来的东西也会截然不同。
3. 选择不一样的焦段
选择不一样的焦段，对细节入微的观察，通过长焦获取更为多样的局部。尤其是对于风光摄影而言，长焦的使用更是一个登堂入室的标志。
4. 选择不同的角度
寻找新的画面规律，重新组织画面中的点线面。就算是看起来令人绝望的梵蒂冈博物馆旋梯，我也能找到一个不一样的拍摄方式。
通过学习平面构成，能够对画面中线条平面等元素有着更强的敏感度，通过反复尝试，冷静观察，任何一个被拍烂的地方，都能够挖掘出非常不一样的画面。
5. 赋予照片不同的情感和内涵
多看书，多学习，前后期赋予画面不同的情感和内涵。比如，学习建筑的理论，关于地域的知识故事。
6. 坚持自己
带着好奇心去探索，坚持表达自己的感受。忘掉那些烂大街的照片，忘掉那些经典的大众的描述，带着强烈的好奇心去探索，抓住自己真实的感受。
很多时候有趣的画面就在身边，根本不需要走到天涯海角。仔细观察生活，真诚地探索，总会有所发现。
光影的重要性
摄影是用光的技术，想用好光线就必须了解光线的特性。
光线的特性
1、强度。光的强度与光源的能量距离以及传播介质有关。直观的感觉就是光的明暗程度。
2、方向。就是光源的方向。但是在多光源或者漫反射的情况就不太容易确定方向。
3、色温。主要表现在光源的颜色上。
光源的方向
顺光——光源在被摄体正面。
侧光——光源一般在被摄体正面45°。
90°侧光——光源一般在被摄体90°位置。
逆光——光源在被摄体背面。
光线的分类
自然光：我们在户外遇到的光线基本上就是自然光了。自然光就是太阳直接提供给我们的光。
场景光：我们在室内遇到的光线基本上就是场景光。这包括窗口进来的阳光、室内的灯光等等。
人造光：指的可不是你的台灯或者屋子里的日光灯，尽管这些都是“人造”的。人造光在摄影里面特指摄影师为了达到创作意图而设置的人造光源。布光灯和闪光灯都属于人造光。
不同的光线有着不同的强度、不同的方向、不同的色温。所以在应付这些光线的时候就要用不同的方法。都说摄影是光和影的艺术。避开这些光线特性给我们带来的弊端，展现出这些光线美的一面，就是摄影成功的关键。
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课程预告片
也许你对林良忠的名字感到陌生、但你一定知道李安导演的《推手》《喜宴》《饮食男女》家庭三部曲经典影片、还有2016年热映的口碑佳片《驴得水》还有今年的黑马影片《送我上青云》、没错、这些经典电影都出自他手、担任摄影师。
他是谁？
林良忠：台湾的知名摄影大师
出生于台中，从小生长在电影世家里，父亲是著名的电影摄影师林赞庭。1981毕业于淡江大学法国文学系，1985年考取美国纽约大学Tisch学院，成为李安的学弟，后来一次在片厂打工的机会让两人结识，两人不但成了好友，更进而合作了李安初期的父亲三部曲-《推手》、《喜宴》，以及获得美国独立精神奖最佳摄影提名的《饮食男女》。
年轻时的林良忠（左）与李安导演（右）
1989年，大陆导演彭小莲到纽约大学访问，结识了林良忠，奠下了日后两人合作的契机。林良忠与彭小莲导演合作《犬杀》、《可可的魔伞》、《美丽上海》等片;同时也和另一位大陆导演鲁晓威合作拍制了《人见人爱》。曾凭张扬导演的《向日葵》获得第53届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳摄影奖。获得1991年台湾金马奖最佳摄影提名。
《美丽上海》
2000年，印度籍导演古兰德恰达(Gurinder Chadha)因为李安《饮食男女》独特的摄影风格而留下深刻的印象，因此邀请林良忠合作《What's Cooking》，这部独立制片在美国得到极高的评价;两人进而预约了下一部电影的合作机会，在2002年完成了极受票房欢迎的足球运动片《我爱贝克汉姆》，2006年甫完成拍摄章家瑞执导的《芳香之旅》。
《推手》
除了持续的创作之外，林良忠也投入教育工作，先后在台南艺术大学、台湾艺术大学任教。
课程内容：
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还是摄影爱好者希望自己的作品更有质感
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