插花艺术是人们表达自然生活，展现自然魅力，实现人的内心世界中的自然、生活、艺术和社会生活的媒介。它是人们借助自然花草来修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。毕竟是一种精神追求。因此，插花艺术活动必然反映出作者对自然、艺术、生活和社会生活的感受和思考。借助插花，作者对生活、艺术、自然和传统文化的理解，通过意境、造型和艺术表达体现出来。在这些传统文化中，既有老庄、魏晋玄学留下的“性”、“静”、“空静”、“无为”、“反朴”、“返朴”等思想，也有儒道两家的“天人合一”观念。同时也有佛教的淡泊、宁静、超凡的人生哲学，“物我合一”和“梵天我我”，以及如诗如画的“禅定”和“禅定趣”，自然、简洁、含蓄的艺术手法，以及深邃、宽广的意境。就其艺术内容而言，所追求的是“初出茅庐的芙蓉”之美，同时又不失“错落饰金”的丰富性。
中国传统插花艺术以其独特的艺术形式展现了我们民族的文化心理、审美情趣和审美意识。插花的意境宁静、含蓄、隐喻；或者婀娜多姿、奢华丰富的造型，以及瑰丽多彩的色彩、精美的配饰和陈设，无不彰显着它们背后的文化内涵和精神。插花不仅是对形式美的追求，更是“取其形，求其意，悟其道”。传播花的意义，意义在花里面。这种意境应该会使人的心灵豁然开朗和萧然忘的羁绊，于是艺术魅力油然而生。它升华到了一种“事物有多远，声音在花中有多远”的气象。这种天气是一种不停滞于物的自由精神，使人超脱于物，从而获得一种精神上的愉悦。
在中国-style插花艺术漫长的历史演变过程中，归根结底是历代文人士大夫赋予了它思想、形式和灵魂。因此，在插花艺术的创作过程中，现代人自觉或不自觉地吸收、继承和演变了传统文化的艺术文化观。可以说，中国传统文化和艺术思想赋予了它血液和灵魂，而诗歌、绘画和园艺赋予了它形体。老庄，魏和晋形而上的自然、无为、无为的哲学思想，以及禅宗将自然融入人的内心世界的人生境界和审美情趣，都展现了这种传统的艺术文化观。正是这种文化观和艺术观影响了插花的艺术思维和意境。“被无限的自然和无限的空间深深地、默默地融化的精神，可以激发艺术境界的灵感”。在形式上，中国插花艺的手法更多地依赖于中国绘画、诗歌、造园、盆景艺术的理念和手法，其所追求的美是自然的有线条的美， 美，意，的美含蓄的美，简洁的美，与整体环境相协调的美。
“自然”是花艺中国插画的核心与传统绘画艺术一样，中国插画花艺的手法强调“虽是人作，似是天作”的艺术美。美的这种艺术品位，要求创作者在艺术创作中利用材料，顺应自然，简约与复杂相结合，现实与现实相结合，兼收并蓄。在技法的运用上，不露痕迹，不做作，“自成自然之趣，不烦扰人事之功”，既能很好地表现自然情态，又要求“通神”的艺术效果，能很好地体现“源于自然”。“高于自然”的艺术魅力。同时，中国人的自然观不仅是对自然的崇拜和表达，而且对意老庄思想的更深刻理解，将崇尚自然的趣味提升到了顺从自然的境界，并将其提升到哲学范畴，从而达到了“道”的高度。魏晋以来，唐宋明清文人深受思想的影响，受儒家和禅宗哲学的影响，在认识自然方面有着深厚的中国哲学底蕴。老庄的“自然”、“无为”思想影响了魏晋时期大量文人的林下浪漫生活，对园林的追求是以“自然”和“本真”为基础的。在他们的心目中，他们享受着“云与太阳共照，空气与水清鲜”的美自然风光。但是，禅宗把道家的自然观吸收和丰富到佛教思想中，把“自然”放在人的心境中，强调把外化的自然美景色内化到人的心境中，从而达到“自然”的境界。这种“自然”的意知识有着深远的影响。插花艺术对花艺的直接影响是，人们认为可以通过插花与自然交流，感受自然的魅力，感受生活。上升到精神界面，就是修身养性。因此，禅宗对心性自然观的贯彻在插花中得到了很好的实现。因此，插入花艺的手法完成了美，之后从外在“自然”到精神“自然”的过程，也诠释了美之后老庄的“自然”与“无为”思想和禅宗的“自然”心性
自然是美好的，插花的趣味与人们的抒情情怀、对美美好生活品质的追求、宁静的心境和精神的超脱息息相关。其中透露出人们对自然、对生活境界的追求，对艺术、对生活的炽热热爱，融入自然后的超悟。充满了无忧无虑、“返朴归真”、“返朴归真”和忘却羁绊的感觉。
追求线条的美，是中国插花中最利落的艺术表现。早在春秋时期，孔子就提出了“事后画”的思想。注重线条的造型，美一直是中国绘画的发源地。“这条线涉及‘道’的最高原则。”(《中国画论研究》 伍蠡甫)中国人最擅长用线条来表达自然的美和情感，从而赋予他们丰富多彩的艺术形式。在插花中，无论是美，优雅轻盈柔美的线条，还是五颜六色粗犷刚毅的枝条，设计师都能赋予它生命的内涵和自然的魅力。这种运用线条的表现技巧源于中国传统的绘画理念和技法。借助绘画来判断、对线条的认识和表现，对线条的表现有着自己独特的感，从色彩斑斓、舒展飘逸的线条中，我们可以感受到萧自由自在、自然凝练的乐趣；从素雅自然洒脱的花姿中，我们可以体会到静、静、无为的情怀；从不同长度的简洁、直线或曲线构成的肌理中发现传承与创新。寻找这样一个花的世界，你会得到一种生命的超实现，比如“心随境，花随人的意",”和“第一封信插花艺，你得养一年幸福”。同时，在现代花艺，我们很容易发现，如果没有线条的运用，花艺的造型就无从谈起，因为“建筑”的理论和形式都是以线条为基础的。寻找世间千变万化，寻找线条中跳动的灵感和无尽的艺术创造力。可以说，线条的表现力是中国传统插花艺术中最出彩的一笔，是整个作品灵魂的支点。
意境美是中国插花的灵魂。意境的表达使插花艺术有了灵魂和基础。“澄观是意境创造的基础”。(宗白华《艺境》)意境的创造，强化了中国插花的精神内涵和功能
意境的理解自古就有。《中国画论研究》年，伍蠡甫老师讲到从东汉王充到六朝陆机、刘勰，对意境的一些内容提出了一些看法。然而，“境界”和“国家”这两个词受佛教的影响，直到唐代才出现。早在魏晋南北朝时期，就有一个“不言无不尽”的哲学命题，也有一个“悟通神"”“行而优则明”的绘画立意理论。“意境”的概念始于唐代王昌龄的《诗格》一书，《诗格》年“意境”的概念正式提出。宋代学者梅尧臣，说：“取之不尽，用之不尽，用之不竭”。在苏轼，也有一句话，“想说什么就说什么。”。那么，“意义”到底是什么呢？宗白华老师在他的《艺境》中提出了五个境界。在讨论艺术境界时，他说：“以宇宙的具体生活为对象，欣赏它的色相、秩序、节奏与和谐，从而窥见自我最深处灵魂的反映，把真实的场景化为虚拟的境界，创造一个形象作为符号，使人类最高的灵魂具象化、肉身化。这就是艺术境界”。“意境是情感和风景的结晶”。葛兆光老师在他的《禅宗与中国文化》中写道：“所谓‘意’其实就是作者在诗和画中所蕴含的丰富的情感、哲理和联想。”“说白了，在意境上，艺术家由于直觉的沉思和沉思，使提取出来的印象包含着丰富的情感、哲理和联想。”
中国传统插花艺术重“形”轻“意”，但在两者之间，“意”是第一位的。这与中国传统绘画中的写意思想是一致的。
插花是人们表达情感、寻求精神愉悦和寄托的一种方式。人们用花传情，借花言志，用花言志，赋予了花太多的内涵和情感，应该通过花的隐喻意义和作品所表达的意境来传达。每一朵花都必须是有意的。插花是用来传递情感的，可以通过其含蓄的比喻意义和巧妙的构思来表达。没有思想的工作意味着没有灵魂。没有意境。插花既能表现自然之美，又能表现灵魂的动态规律，意境置于其中。运动中有静止，静止中有运动的花体和花朵。倾吐流淌的是言语之间无法表达的思想和情感。因此，在意境美的品味中，人们实践着精神美对现实局限的超越。
