即使你不会演奏音乐，但你在爱乐经历中还是少不了会碰到意大利语。人们都说音乐是全球通用的语言，但是意大利语却是一种为音乐度身定制的语言，离开意大利语人们很难表达音乐的情绪——“那些音符要奏成Staccato（断音）！”而一提到多乐章作品，更是少不了“adagio”（柔板）和“scherzo”(谐谑曲)。而演出歌剧时，一首咏叹调结束以后我们会情不自禁地对歌唱家喊道：“bravo”!

▼贝多芬第七交响曲中提琴声部的第一页

你能够看到，这里每个词都是意大利语，仅有领会那些词语你才能理解这首音乐的情绪和节奏。

音乐的速度（tempo）是每分钟是69拍，贝多芬指示乐队的演奏要“poco sostenuto”（持久 一部分）。第一个和弦要响一点，于是标记为forte（强音），而且要短促、跳跃，那就是staccato（断音）。而“v”型的标记则提示中提琴手要sull'arco（采用上弓）; p标记则表示演奏要轻，力度要弱——piano。看到crescendo（渐强），演奏者就会逐步加大力度; 而diminuendo则与此相反。在引子过后乐队的演奏要更活泼 一部分，那就是vivace。稍后弦乐演奏者须要做出pizzicato（拨弦），然后再继续用弓子拉奏（arco）。意大利语能够用来传达音乐家须要表达的各种表情。

▼卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬第七交响曲

“Concerto”（“协奏曲”）、“violin”（“小提琴”）、”piano”(“钢琴”)、”cello”(“大提琴”)、“alto”(“中音”)，”soprano”(“女高音”)和”opera”(“歌剧”)……那些词都有意大利血统而今日也被英语等其他语言借用。

意大利掌握了在艺术行业的话语权。

亚平宁半岛的确对音乐创新和发展贡献良多：五线谱一般觉得是中世纪意大利音乐理论家圭多·达莱佐（Guido d'Arezzo）发明的，而cantata（康塔塔）、concerto（协奏曲），partita（古组曲）和rondo（回旋曲）等音乐形式都源于意大利，这里还是歌剧的故乡，而克莱蒙纳的著名制琴师斯特拉底瓦里、瓜乃利、阿玛蒂等家族也打造出品质极佳的弦乐器。

当这类影响力开始在欧洲扩展的时候，与之相关的词汇也随之扩散。

当那些音乐形式和其他有关音乐的崭新设想在欧洲流传时，意大利语自然而然成为首选。说德语的J.S.巴赫写合唱作品自然挑选了“cantata”（康塔塔），而用到的速度标记就是“andante”（行板）。

——牛津词典解释

当然音乐术语也不全是意大利语。在要求加演时，我们肯定会说“安可”(encore)，这个词出自法语，而作曲家瓦格纳创造的“Leitmotif”（主导动机）则出自德语。但五线谱上意大利语仍然占据优势地位。

意大利也有享誉世界的奢侈品。当别人都在仰慕Gucci、Fendi、Versace、Prada的时候，您沉浸在allegro（快板）、andante（行板）、moderato（中速）、sonata（奏鸣曲）构建的世界里，我们的精神世界也会很丰富。不论我们的外在地位是什么，经常与那些相伴，我们就是精神行业里的贵族！