在儿童刚开始学习的时期，肯定要小心注意每一个细小的问题，以培养儿童对音乐的喜爱和弹琴的兴趣为主，因为任何一个在成人看来也许是很容易完成的任务，对于儿童来说，有时是很难的，一旦产生了畏难、厌恶的情绪，很有可能影响他一生对音乐、对钢琴的态度。

第 4 课：学习拍号，由最简单的 2/4 拍开始。弹奏《基础》的《猴子玩单杠》能够发现，这一次的伴奏和过往的不同，之前都是使用传统的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ柱式和弦，在这里使用音阶式，能够让同学仔细听听二度音程的组合效果。

第 5 课：学习附点二分音符和 3/4 拍。附点音符的时值要数准确。在这一课中，我们还进入了跳进的弹奏。《基础》的《后院钟声》首次出现了跳进，并且左右手分别弹奏根本不同的旋律，右手接左手时，教师要指导儿童在心里想好先弹什么，接下来要弹什么，不能靠惯性思维，否则非常容易弹错。

第 6 课：学习 4/4 拍。到这里，基本的节拍也就学习完了，下节课就要进入五线谱的学习，因此《乐理》安排了一次小测验，把之前学习过的知识都进行一次测试，同时也是对相互关联的知识的梳理。

第 7 课：学习五线谱和级进、跳进、重复在五线谱上的关系。《基础》的《快告诉萝蒂姑妈》变动较大，弹奏时能够一句一句弹熟练，再往下弹。

第 8 课：学习音符符干的方向和大谱表、C 音开始的五指位置。 传统的《拜尔钢琴基础教程》等教材在大谱表的引入时，总是弹奏比中央 C 音更高的音域，中央 C 以下的音域基本没有接触到。但是在实际弹奏时，左手较少出目前这么的位置上。《巴斯蒂安钢琴教程》在学习的开始，就考虑到了这个问题，同时学习高音谱号和低音谱号。实际上，由于这两个谱号外型差别很大，儿童不容易搞混。

同时学习，有助于关注钢琴不同的音域，避免对低音区的陌生感。而且，在学习大谱表时，教师能够在高音谱号与低音谱号之间画上中央 C，告诉儿童高音谱号的下加一线是中央 C、低音谱号的上加一线也是中央 C，为此把高、低音谱号联系起来。这么，儿童在之后的学习中就很容易能找到各个谱号所表示的音高了。

第 9--10 课：学习力度记号：强、弱和二度、三度音程。儿童的手指软弱，不可能做到成人轻易就能弹出的强，只要能在他自己的力度范围内，做出有强弱层次的弹奏就行了。

第 11 课： 学习连线与延音线。从外观上看，二者没有区别，放在一节课来学习，能够由教师通过对比式讲解，让儿童能自己分辨哪些是连线，哪些是延音线。仅有清楚地明白，才能在之后的弹奏中不在这一问题上犯错误。《基础》的《快乐的万圣节》要注意教师伴奏与儿童演奏的融合，这一次的伴奏采用的是复调手法写作，加上儿童的演奏同时有三条旋律进行，能够让儿童仔细倾听，感受多声音乐的丰满音响。

谱例 4：《快乐的万圣节》

《技巧》与《演奏》中均出现延音线的使用，弹奏时，要在第二小节的第一拍上稍稍向下推一下琴键，延缓手指抬起的动作，这么才能弹准节奏。这也是巴托克在《小宇宙》中所说过的：通过有力的动作突出悬留音的节奏感。

第 12--13 课：学习四度、五度音程。《技巧》的《五只兔子》前四小节左右手弹相同的音，后四小节使用同样的手指弹奏，儿童一旦明白了乐曲的规律，很快就能弹奏好。

第 14 课：学习旋律音程与和声音程以及休止符。休止符能够和音符对应起来学习。《技巧》从这一课起，增多了移调能力的训练，当然只是在白键上进行，借助手指的瞬间记忆，移到不同的位置上弹奏。尽管这么的练习儿童能够较轻松地完成，但能够在儿童心中建立起培养移调能力的观念更为关键。

第 15--16 课：弹奏 C 和弦。学习进行到这里，假如之前未练习连奏的儿童，在这里能够开始学习。这两课的乐曲几乎都是旋律与伴奏的组合，除了要求旋律的连奏、流畅外，还应该注意区分伴奏音与旋律音的不同：伴奏主要以节奏型为主，要维持它内在的动力与韵律；旋律则要像歌唱一样。练习之前，能够先让儿童哼唱，体会每一乐句的不同与关联。